No pretendo informar sobre la exposición, para ello remito a la
página oficial de la Fundación Mapfre. Se trata de dar un paseo por las salas (aprovechando la estupenda
visita virtual de la Fundación Mapfre), destacando las obras que, a mí, en visita real, más me han interesado. Lo que no significa que sean las mejores ni las más representativas.
La luz de la naturaleza
Con este título se engloban las pinturas de las salas 1 a 5, destacando sobre un fondo verde intenso. El itinerario natural caminando es 1-5-2-3-4 y este es el orden que seguiremos.
Sala 1
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| Sala 1, en la imagen todo de Segantini excepto el cuadro de la derecha |
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| Sala 1, en la imagen todo de Segantini |
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| Segantini, "Pastos de Primavera" (1896), mi segunda favorita de la sala 1 |
La favorita de la Sala 1 es "Traje grisón", de 1887. Traje grisón (Museo Segantini). Posiblemente
influye en la elección el hecho de que, por sistema, me atraen más las
pinturas en las que los seres humanos cobran protagonismo.
Incluyo la captura de la visita virtual y una imagen descargada de Museo Segantini en Sr.Moritz, sobre todo por comparar el colorido en ambas "versiones". En mi recuerdo, es más ajustado el colorido de la visita virtual.
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| Traje grisón (captura de la visita virtual) |
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| Traje grisón (Museo Segantini) |
Sala 5
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| Sala 5, pasillo con la Sala 1 |
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| Sala 5, pared opuesta |
De la Sala 5 no me interesa especialmente ningún cuadro, pero sí dos detalles en dos de ellos. El primero es del cuadro "Mañana de domingo" (Alba dominicale, 1915), de Angelo Morbelli, me encanta como la mujer se recoge las faldas para no mancharse y hasta parece que ande con cuidado sobre un suelo húmedo y quizá enfangado.
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| Alba dominicale, detalle |
Morbelli había hecho una primera versión de "Mañana de domingo" en 1890; en la primera versión había cuatro figuras, y en la segunda (la de la exposición) tres, en ambas se repite prácticamente idéntica la pareja de la izquierda.
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| Alba dominicale, 1915 |
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| Alba dominicale, 1890 |
El segundo detalle que resalto aparece en "Passeggiata amorosa" (Paseo amoroso, o Paseo romántico, 1901-2), de
Giuseppe Pellizza da Volpedo. La obra en conjunta me parece simplemente bella, quizá en exceso "cursi", pero destaco la forma atrevida en que ha remarcado los perfiles de los paseantes (también de los corderos), viéndolo de cerca es una pincelada blanquecina gruesa, iregular, tosca, pero el efecto queda muy logrado.
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| Paseo amoroso, en la visita virtual |
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| Paseo amoroso, detalle |
También en este caso existe (no está en la exposición) una pintura muy similar (el paisaje es el mismo) y de las mismas fechas, "L’amore nella vita"
Salas 2, 3 y 4
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| Sala 2 |
De estas salas, la obra que más me ha impactado es justo al cuadro que aparece cortado por la izquierda en la imagen de la sala 2. Se trata de "Nell'orto" (En el huerto), de
Plinio Nomellini.
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| En el huerto, Plinio Nomellini |
En las salas 3 y 4 se muestran algunas de las pinturas más celebradas de la exposición.
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| Sala 3, izquierda |
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| Sala 3, derecha |
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| Sala 4 |
La deriva realista. El compromiso social
El fondo de las salas es ahora azul "mar profundo". Son las salas 6 a 8. Para mi gusto, lo mejor de la exposición, me resulta difícil descartar imágenes en mi comentario.
Salas 6 y 7
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| Salas 6 y 7, izquierda |
En el panel izquierdo de estas salas sobresale, y no sólo por tamaño (214x112), "Gioie materne" (Alegrías maternas, 1894), de
Giovanni Sottocornola. Expresa la profunda, la íntima alegría, el embeleso de una madre con su hijo. Se percibe como un lazo de amor que, al menos en ese instante, les mantuviera apartados del mundo, en esa habitación, sin más compañía que unos sutiles visillos donde se adivinan figuras de ángeles. Sin ningún motivo que sea capaz de concretar, me recuerda a Sorolla. En la exposición, era complicado ver la pintura sin reflejos. La reproducción que he localizado es bastante más oscura que el original. En el detalle que incluyo, he aclarado la imagen para asemejarla más a mi visión.
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| Alegrías maternas (imagen aclarada) |
Hay un cuadro con el mismo motivo, posterior (1896) muy similar en las figuras centrales, aunque ahora se trata de un balcón exterior, con baranda de piedra.No he podido localizar más información. Parece inacabado.
También destacan por tamaño, por su pequeño tamaño, los dos cuadritos del extremo izquierdo, de los cuales elijo el de "La bailarina" (1909), de Morbelli. Mide 41.5 x 30.2 cm.
"Lacrime" (Lágrimas
, 1898), un emotivo pastel de
Giuseppe Mentessi, un artista del que existe muy poca información en internet.
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| Lágrimas, visita virtual |
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| Lágrimas, detalle |
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| Salas 6 y 7, derecha |
En el fondo y panel derecho de las salas 6 y 7 encontramos dos obras de buen tamaño tenidas como muy representativas: al fondo "
Riflessioni di un affamato" (
Reflexiones de un hambriento, 1894), de Emilio Longoni (un estudio previo de la obra aquí). A la derecha, una vibrante y colorista obra de Morbelli, llena de denuncia social en su título "Per ottanta centesimi" (Por ochenta céntimos, 1895). Me viene a la memoria un título más dramático todavía, del mismo año: "Y aun dicen que el pescado es caro" (Sorolla, 1894), e incluso la película Arroz Amargo (1949), con Silvana Mangano.
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| Reflexiones de un hambriento, detalle |
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| Por ochenta céntimos, visita virtual |
La pintura de menor tamaño es de Pellizza, muy puntillista en este "L’annegato" (Hombre ahogado" de 1894. El drama del suceso contrasta con el colorido y con la simplicidad algo infantil de las figuras.
Sala 8
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| Sala 8, izquierda |
"La navidad de los olvidados" (1903), de Morbelli, es la viva imagen de la soledad que con frecuencia acompaña a los ancianos, en este caso los residentes del Pío Albergo Trivulzio. Esos rayos de luz que iluminan la amplia sala remarcan la sensación de soledad y aislamiento: hay cinco personas, pero nadie acompaña a nadie, cada uno vive en su mundo. Un anciano cabizbajo (figura central del cuadro), de poblado bigote blanco, viste un abrigo con gorra, quizá esté liando un cigarro, con la mirada perdida frente a un vaso. Dos bancos más atrás otro dormita sobre la mesa. En la pared del fondo, un hombre vuelto de espaldas apoya sus antebrazos en un artefacto en la pared del fondo (¿será una calefacción?). Las otras dos figuras apenas son sombras oscuras. Morbelli nos ha dejado bastantes escenas de este albergue, siempre con la misma atmosfera, entre otras:
Día de fiesta en el Pío Albergo Trivulzio,
Navidad en el Pío Alberto Trivulzio,
Últimos días...
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| La Navidad de los olvidados, visita virtual |
En contraste con el abatimiento de los ancianos de Morbelli, Longoni trae en "Niña con gato" (1890) la inocencia y la bondad de la infancia, en la imagen de la niña que alimenta a un gato. Los niños son un tema frecuente en la pintura de Longoni.
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| Niña con gato, visita virtual |
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| Sala 8, derecha |
En la sala 8, derecha, se expone un autorretrato de Pellizza (1899), a tamaño natural (o más, el cuadro mide
160,55×110,5 y llega a las rodillas) junto a una de sus creaciones: La Procesión (1893-5).
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| Autorretrato, visita virtual |
De La Procesión hay que admirar el cuadro, y también el marco. Se dice tomado del natural en Volpedo, la villa natal de Pellizza, y hay quien destaca su aspecto "cinematográfico", en el sentido de que al encontrarse la cabeza de la procesión en la sombra, provoca en el observador el deseo de verla avanzar hacia la luz (
ver pdf)
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| La Procesión, visita virtual |
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| La Procesión, detalle |
La deriva simbolista. Una "pintura de ideas"
La representación simbolista es abundante, aunque el movimiento quede huérfano de mención en el título de la exposición. Como color para las salas se ha escogido un morado nazareno. Son las salas 9 a 13 (la sala 14, una pequeña rotonda, muestra un expositor con cartas y documentos de los artistas de las salas precedentes).
Sala 9
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| Sala 9, frente y lateral |
Pese a su pequeño tamaño, "L'Angelo della Vita", de Segantini, no pasa desapercibida, pues para ello ha sido colocado en un lugar preeminente (es lo primero que vemos al entrar en la sala 9)
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| El ángel de la vida, visita virtual |
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| Detalle del marco |
Existen varias versiones de este tema (una maternidad enroscada en las ramas de un árbol). La de la exposición es la del Museo de Bellas Artes de Budapest, con un elaborado marco de ramas entrelazadas, mide tan solo 81 × 64 × 5.2 cm (incluyendo el marco original). De las otras, la más famosa (y la más grande, 276 x 212) es la de la Galería de Arte Moderno de Milán (
ver vídeo)
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| Sala 9, izquierda |
En el otro lado de la sala 9, refulge la luminosidad de
Gaetano Previati en dos grandes lienzos
: La Virgen de los lirios (1893) y La Danza de las Horas (1899). La
Virgen de los lirios (cuyo primer nombre fue, simplemente, "Luz"), quizá por esa extraña luminosidad, por el tamaño y el tipo de pincelada, resulta difícil de apreciar sin reflejos en la exposición.
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| La Virgen de los lirios, visita virtual |
Salas 11, 12 y 13
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| Salas 11 a 13, pared frontal, derecha |
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| Salas 11 a 13, pared frontal, izquierda |
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| Salas 11 a 13, pared opuesta |
De las salas 11 a 13, hay un cuadro que es imposible no destacar, por tu tamaño y por ser de esos que tienes en la memoria aunque no sepas quien lo pintó, y sin embargo (de nuevo los reflejos) es bien complicado encontrar el sitio adecuado en la sala para poder contemplarlo. De todas formas, es espectacular y precioso (para quien no odie los excesos del simbolismo, claro): "El sueño", de Previati (1912). Sobre un lecho de flores emergen arremolinadas las figuras de los amantes, para terminar en otro remolino de ropajes al viento. La imagen compuesta parece toda ella una flor, una extraña flor en una extraña atmósfera. El tema es el de Paolo y Francesca, las almas unidas que flotan al viento en el Infierno, y que Dante compara con palomas.
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| El sueño |
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| El sueño, detalle de los amantes. |
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| El sueño, detalle del lecho florido |
El último cuadro ¿simbolista? en que nos detenemos es "El Aquilón" o "Viento del Norte" (1902-4), de
Carlo Fornara, con un fuerte e interante contraste cromático de colores apastelados pero vivos, para un asunto oscuro y grave: el esfuerzo de la anciana caminando con dificultad, casi arrastrándose, hundiendo sus pisadas en la nieve de tintes rosados o violeta, acarreando leña para hacer fuego, y con el cuerpo encorvado no tanto por el peso de la carga (unas cuantas ramitas) sino para defenderse del viento; al fondo, una montaña, el mar o un lago de aguas casi caribeñas.
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| El Aquilón o Viento del Norte, visita virtual |
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| El Aquilón, detalle |
Camino del futurismo
Hasta ahora los tonos de las paredes de las salas eran intensos, muy protagonistas. Sin embargo, ahora el color es un gris neutro, más bien claro. Salas 15 a 19. Voy a "caminar" mas rápido a partir de ahora (el futurismo no es uno de mis ismos favoritos).
Salas 15 a 17
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| Salas 15 y 16, dcha |
De los tres cuadros de la imagen superior el más potente es el "Desnudo de espaldas" (1909) de
Umberto Boccioni. Es muy probable que me gustara más sin algunas de esas pinceladas verdes y azules (en el lagrimal, en la mejilla, entre la nariz y la boca), que no consigo interpretar como sombras sino como verdaderas manchas de pintura en la piel de la señora, pero la fuerza y maestría del retrato (por otra parte, muy "clásico") es indiscutible. Ante un retrato, mi interés es la persona, no los colores ni la técnica (también me interesan, pero en segundo lugar). Y este retrato es de los que te acercan a cómo el artista ha captado el temperamento, el carácter de un ser humano real (su madre).
Boccioni retrató y esculpío a su madre en múltiples ocasiones. Una simple búsqueda en Google nos lleva de entrada a una veintena de imágenes.
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| La madre de Boccioni |
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| Salas 15 a 17 izqda |
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| Sala 17, dcha |
"Afecto" (1910), de
Giacomo Balla, me hizo detenerme por su aspecto leonardesco, sobre todo en la cara de la madre. Se trata de una escena familiar, son la mujer y la hija del artista. Es una réplica realizada para la reina madre Margarita de Saboya del panel central del tríptico del mismo nombre.
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| Afecto, el tríptico |
Salas 18 y 19
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| Sala 18 |
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| Sala 19, dcha |
De estas salas recordaré "Ágave sobre el mar" (1908) de Balla, y "Perfume" (1910), de
Luigi Russolo. La primera, porque me sorprende el tema y me gusta la imagen, y la segunda, porque trasmite muy bien la sensación de aspirar profundamente un perfume, aunque no me guste tanto (¿un poco kitsch?)
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| Ágave sobre el mar, visita virtual |
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| Perfume, visita virtual |
La pintura futurista, 1915-1918
El mismo gris neutro, pero ahora oscuro, para las salas futuristas (19 a 24).
Salas 19, 20 y 24
La sala 19 dedica una de sus paredes (como hemos visto) al "Camino del futurismo" y la opuesta la dedida al futurismo con un expositor de documentos.
La sala 20 (negra) contiene frases del moviminto futurista.
La sala 24 (gris claro) contiene frases y grafismo de Marinetti (Adrianopoli ottobre 1912) y se proyecta un vídeo sobre el mismo tema (no lo ví)
Salas 21, 22 y 23
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| Salas 21 a 23, iqda. |
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| Sala 21, dcha |
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| Sala 23, dcha |
mmm ... no destaco ninguna obra. Alguna es agradable de ver, alguna quedaría bien en determinadas decoraciones. Pero no hay nada en ellas que me emocione. Yo, como Balla, siempre vuelvo a la pintura figurativa.
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